al diablo

al diablo con metodismo de exposición.


¿cuántas veces las grandes ideas no funcionan en la práctica?

los frígidos son los que realmente triunfan

hubiera tenido un ataque de auto elogios si se me hubiera ocurrido a mí esta ocurrente frase: "los frígidos son los que realmente triunfan". claro que agota su sentido cuando cuento en voz baja, ojos de mucho viento y boca en forma de puchero rígido que quien la dijo fue el indeciso dorado-plateado de warhol. acá hughes acota "el dalí de los setenta". how funny, robert!
en fin, igual no quiero hablar de warholito, solo la transcribo para comenzar un corto pero no incompleto relato de lo que leí del ya citado robert, sobre el ya mencionado duchamp, en un libro de robert que me dió gaby. en el texto se califica a "el gran espejo" o "los solteros desnudando a la novia, even" (misma obra, dos títulos) como una obra frígida que triunfó en el arte moderno haciéndose llamar "el gran arcano" por la cantidad de parloteos que generó su interpretación.

el maestro duchamp, sin embargo, no dejó nada al azar como se hubiera esperado en la época: "no hay nada espontáneo en esta obra, lo cual, por supuesto, suscita una gran objeción por parte de los estetas. ellos necesitan que el subconsciente hable por sí mismo. yo no. eso me tiene sin cuidado. el espejo es todo lo contrario a eso".
aunque la máquina parece real, digna de un experimento científico, su construcción sería totalmente absurda. todo el tiempo, esta metamáquina nos está dando simbologías para alejarnos de la realidad misma del objeto e introducirnos en una especie de ready-made con trazos filosóficos. "la máquina funciona con un mítico combustible llamado `gasolina del amor´, que se introduce a través de `filtros´ en el interior de `débiles cilindros´ y activa un `motor de deseo´...", confunde robert.

una de cal y una de arenilla, robert. te rescato haberme hecho conocer al poeta keats en su "oda a una urna griega" (abajo fragmentado). nuestro crítico estrella ve este poema como una alegoría para la obra de duchamp y el tipo de amor que el artista creía quedaría en el siglo XX: el amor profano.

Osado amante, nunca, nunca podrás besar,

aunque vencedor, casi llegando a la meta - sin

embargo, no llores;

ella no puede marchitarse y, aunque tú no seas

feliz,

¡por siempre amarás, y ella siempre será bella!

unos años antes, 1990 exactamente, alucinado freud en su "interpretación de los sueños" decía: "el imponente mecanismo del aparato sexual masculino se presta para la simbolización de toda clase de mecanismos indescriptiblemente complicados". por el contrario (horrible conector), para duchamp todo era mucho más simple y se reducía a esto: "los solteros son meros uniformes, como marionetas. tratan de manifestarle su deseo a la novia coordinando sus esfuerzos y haciendo girar la batidora de chocolate para que reproduzca mecánica y laboriosamente una sustancia lechosa similar al semen. esa sustancia sale a chorros a través de las anillas, pero no puede llegar a la mitad del espejo donde está la novia por culpa de la barra profiláctica que separa los cristales. así las cosas, la novia está condenada a tentar y a atormentar eternamente, mientras que el destino de los solteros es una interminable masturbación". esto de la masturbación significaba, por un lado, no tener que necesitar de nadie más para obtener placeres prohibidos (por dios!) hasta llevarnos a la soledad vaticinada y, por el otro, una especie de liberación tanto social -por la época- como cultural -por la familia y su "poder"-. para decirlo en otras palabras, el gran espejo fue la estampita que todo narcisista colgó en su auto mientras recorría las rutas que llevarían a las "vanguardias doradas".

para mí como para muchas otras gentes, cuando era más joven aunque no menos curiosa, duchamp era un chiste. ahora, que sigo siendo más joven de lo que voy a ser en unos años, el sr. duchamp sigue siendo un chiste, pero de esos que contamos innumerables veces para sentirnos bien. semi sonrisa included.

recomiendo este site más que entretenido: http://www.understandingduchamp.com/ y la explicación de duchamp para "el gran espejo" se encuentran en el libro verde.

duchamp es el dalí de los setenta...(pause)...NOT? (guiño imposible de evitar para el usuario bruto que haya visto lo que tuvo que haber visto para entender mi guiño; perdón).

shit set

en conmemoración de mis locos 22, la f. proa y el museo de filadelfia tuvieron la delicadeza de avisarme con cierta anticipación que el Sr. DUCHAMP, Marcel festejará conmigo.

happy birthday to yaaaaa

extra brut - semi tercer entrega

difícil se me hace en este momento escribir algo altamente ducho sobre "Las alas del deseo" (mi gran gran película) y sobrel maistro di maistros Wim Wenders. así es que, solamente, me voy a remitir a un corto opinar, a la doxa de aristóteles que tanto me atrae (aprobada semiología del cbc).
deseo decir que cada cosa que wenders se propone la convierte en un wonderful grey sky full of threatening thunders and a cold but quiet wind over a lime green prairie. me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta me gusta
perdón, no lo puedo evitar.
con razones más que suficientes y, seguramente, deseosos ustedes de ver la película ya mismo, posteo aquí unas palabras que funcionan como tronco/base sobre el cual se eleva la obra.

Cuando el niño era niño iba con los brazos colgantes, quería que el arroyo fuera río, que el río fuera torrente y éste charco, el mar. Cuando el niño era niño no sabía que era niño. Todo le parecía animado y todas las almas le parecían un todo. Cuando el niño era niño no opinaba sobre nada, no tenía ningún hábito. Frecuentemente se sentaba en cuclillas. De pronto, se echaba a correr, tenía un remolino en el pelo y nunca paraba para tomarse una foto.

Cuando el niño era niño era tiempo de las siguientes preguntas: ¿Por qué yo soy yo y no soy tú? ¿Por qué estoy aquí y no allá? ¿Cuando empezó el tiempo y dónde acaba el espacio? ¿Es la vida bajo el sol solo un sueño?

Cuando el niño era niño como alimento le bastaban una manzana y pan; y así sigue siendo. Cuando el niño era niño, las moras le caían en la mano como solo ellas lo hacen. Y así sigue siendo. Las nueces frescas le escaldaban la lengua. Y así sigue siendo. En cada monte ansiaba el monte más alto y en cada ciudad ansiaba una ciudad aún mayor. Y sigue siendo igual. En la punta de un árbol cortaba las cerezas emocionado, como lo sigue estando. Era tímido ante los extraños y lo sigue siendo. Esperaba la primera nieve y la sigue esperando. Cuando el niño era niño tiraba un bastón como lanza contra un árbol y ésta aún sigue vibrando ahí...

Otros filmes de wenders: "Tan lejos, tan cerca!" (segunda parte de "Las alas...", imperdible por las combinaciones de géneros), "El amigo americano", "Buena Vista Social Club", "Paris, Texas" (es larga pero vale la mayor de las penas).


ACLARACIÓN: la película "Las alas del deseo" de Wim Wenders no se merece tremendo y tan corto trato pero la ansiedad bruta por compartir es así; te pide más y más y, cada vez, más rápido. ahora bien, cuando la pueda tranquilizar un poco, publicaré una cosa más monona.

cantos al calor o cantos acalorados (primera parte)

hecho bajo el poder de la memoria o del non-stop para confirmar, o sea, de la kind of excusa.



(where is michael? where is mark? where is mathew now it´s getting dark? where´s john? they´re all out back under fifteen feet of pure white snow would you please put down that telephone? under fifteen feet of pure white snow I waved to my neighbour my neighbour wave to me but my neighbour is my enemy I kept waving my arms ´till i could not see under fifteen feet of pure white snow)

Bárbara estuvo internada cierto tiempo en un loquero. Bárbara, la hermana de Nan, necesitaba libertad. No era que no la sintiera, sólo que no la tenía. En Boston, a los 16 o 17, por ahí, decirse lesbiana y consumir cosas raras no era digno de freedom.
Ricordo Boston a fines de los ´60, un Estado en estado de conservación; plato jugoso para los fotógrafos con hambre social. Ricordo a Martin Parr y, rápidamente por asociación, ricordo cuan rápido me quedé sin entradas para verescucharlo en el límpido palacio de las artes latinoamericanas* el anteaño pasado.
Vuelvo a Boston con Martin y Bárbara. A decir verdad, solo con Bárbara, es la que mejor me cae. Para romper sus cadenas solo tuvo que tomar la decisión. Bárbara se suicidó, en las vías del tren esperó, y a Nan dejó. Bárbara se suicidó, en las vías del tren esperó, y a Nan inspiró.

(is it anybody out there please? it´s too quiet in here and i´m beginning to freeze i gotta icicles hanginananá under fifteen feet o naranaa ná)

NAN GOLDIN, así es como se llama. Me gusta tanto que la siento como de antaño; como esas muchas gentes que uno piensa existieron en el siglo 19. Lindo el siglo 19. Aunque no, Nan is alive! Desde 1953. Made in Boston. Producto de una terrible angustia y soledad, tambien como crítica de la societé y ojo espiador de otros lados. Cosechada en la Satya school, un establecimiento ipy bajo los principios de Summer Hill y cuyo nombre significa amor. Retomo. Cosechada en la Satya school, en la clase de fotografía de David Armstrong, a la edad de 14. Conservada en Boston y en Nueva York. En la School of fine arts y el bar "The Other Side" de la primer ciudad; una especie de antro full of negadas drag queens. Y en las calles de la segunda. A decir verdad, tambien en el mítico Tin Pan Alley, un saper nait clab de los ´70s, donde trabajó como mesera. Toma de Brecht el nombre de "La Balada de la Dependencia Sexual" para denominar al conjunto de imágenes en b&n que retratan ese "otro lado" que tanto vivió: drag queens, travestis, gentes con drogas y gentes en sexo. Las comienza a mostrar en los shows de The Bizanteens, en ese momento la banda del cineman Jim Jarmusch ("no wave music" corriente influenciada por The Velvet Underground y The Monks). Retomo. Conservada en Boston y en Nueva York.

(doctor doctor i´m going mad this is the worst day i´ve ever had i can´t remember ever feeling this bad under fifteen feet of pure whitesnow where´s my nurse? i need some healin´)

Envasada bajo estrictas relaciones humanas. Nos hace inmiscuirnos en sus problemas con Brian, su novio golpista. Convivimos con sus amigos, porque no estamos espiando, no somos intrusos. Nos cambiamos con ellos. LLoramos con ellos. Nos endemoniamos y despues dormimos con ellos. Sexeamos con ellos. Somos parte. Retomo. Envasada bajo estrictas relaciones humanas.

(i´ve been paralysed by this lack of feeling i can´t even find anything worthstealing under fifteen feet of purewhitesnow raise your hands up into the sky raise your hands up into the sky raise your hands up into the sky oh my Lord oh my Lord Ooooooooooh my Loooooord)

Guardada en un centro de rehabilitación. Dolida por la muerte de la mayoría de sus amigos, de su familia, en el auge del epidémico sida, se interna. Ahora sus fotos tienen un tinte más tranquilo, como una especie de redención despues del diluvio. Redención que nos hace quererla cada vez más porque nos demuestra que no es solo un producto de lo que la rodea, sino de adentro, de la pura necesidad de mostrar.
Cheers, Nan!
Odio tener que ser tan coursie pero tuve que.

(save yourself! help yourself! save yourself! help yourself! save yourself! help yourself! save yourself! help yourself!)

para ver más imágenes de la artista, copiar y pegar los links, prometo que funciona:
1-www.guggenheimcollection.org/site/artist_work_lg_192.html_

2-www.mfa.org/collections/searchart.asp?collkeywords=nan+goldin

*me tomo un pequeño atrevimiento, ya que estoy..."COOL MALBA, ¡tus escaleras dan pataditas!".